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花道日常：四季花中寻道
作者：陈鹳潼
内容简介
在地球的呼吸中我们遇见了植物在四季中的变化，一年又一年周而复始，懂得运用自然智慧，顺应自然规律的中国人对二十四节气的分理，是对地球万物的崇礼。 本书便是以二十四节气为主要线索，通过古老的花道流派池坊花道，分四季当季植物插花方法和关于植物的历史风情，将人们的美化生活之心带入到当下，带领人们体悟自然之道。
序言一
近年来中国文化中花道、茶道、香道等诸多稽古文化的复兴，也促使了这些行业的蓬勃发展。由于历史的原因，花道文化被很多人先入为主地认为是日本文化。花道，其实是源于中国六朝时代的佛前供花，兴盛于唐宋时期，而衰败于清代。
大约是隋唐时代，花道由日本当时的（相对应的飞鸟时期）遣隋史小野妹子带入日本。小野妹子回到了日本，驻扎在京都紫云山法顶寺，并修建了六角堂，在那里向全国前来学习的僧侣们传播佛法和花道、茶道等他在中国所学的先进文化知识和政治制度。
当时，他在六角堂旁边挖了一个水池，围绕着水池边，修筑了前来学习的僧侣们住宿的僧寮。相传当时著名政治家圣德太子，还在这个水池里沐过浴，池坊便由此得名。天皇赐小野妹子池坊姓氏，从此之后，小野妹子家族便世世代代供奉六角堂，并更姓为池坊家族，世世代代以传播池坊花道为家族己任，池坊有文字记载（《碧山日录》）至今（2017年）已有555年的历史。如果要从草创的年份算起，至今已有千年的历史。
池坊花道，后面不加流与派的字眼，它不可以称之为池坊流，或者池坊派，因为池坊花道是日本花道的本源，之后随着人们的生活习惯跟时代的发展，在此基础上延伸出很多不同的流派。池坊花道，在当今的日本作为花道的主要流派，在全球有两百多个支部，全球的学员已达到几十万人。它的魅力与魔力，可见一斑。
所谓道，其实就是指万事万物中的规律。研习花道，顾名思义，便是在植物中寻找规律，从而达到“一理”的境界。花道的一瓶之花其中不仅蕴含了中国儒家思想，更是自然智慧的缩影。
宋代大儒朱熹提出以“格物”做为儒家学说的根本，在《大学》中有如下语句：“欲修其身者必先正其心，欲正其心者，先诚其意，欲诚其意者先致其知，致知在格物。”朱熹这样解释格物：格物之格乃尽之意，穷尽事物之理，是为格物。宇宙万物，都是由理和气构成，气是构成一切事物的材料，理是事物的本质和规律。各种事物都是由气构成，格物就是要穷尽各个事物之理，事物不同，它们各自的理不同，这就是分殊，但这不同的理都源于一个理，这便是一理，这又和佛教中的“一即多”的理论有些相似，只要先穷尽分殊之理，经过积累之后，最终能悟出大的“一理”。在一年四季中，花道的研习过程一直在观察、研习植物的出生、生长、繁茂、枯败，都是在格物的过程。
在这个过程中研习者不断地通过取舍花枝来判断作品呈现的最终结果，一步步地将自己的意念化繁为简，割除物欲，达到修身的目的。
序言二
儿时生活总是美的，令人难以忘怀，并影响至今。祖父在南方的农业科学院就职，从小我就经常随着长辈去山野采集标本和考察，每次都不会空手而归的我，口袋里总会有各色树叶果实或者几朵野花，回家后大人们教我如何制作标本保存它们。在山清水秀中奔跑、玩耍的我，对自然有一种特殊的情感，尤其对植物，一直非常感兴趣。
在一年四季的变化中，在山间可以寻找到叫不上名来的山涧野花，还有各样的野菜、野果子，久而久之也就在大人们的指导下认识了不少植物，也了解到它们的习性和一些食用方法。枸杞的嫩叶子可以吃，果儿摘回去晾干了之后也是直接吃的；夏秋之季在林中草里寻找树莓，经常满身沾的都是草刺；至今我最喜欢的香蒿，用手摸起来会发出一种特别奇特的香味，它的属名Artemisia来自希腊神话中的月亮与狩猎女神Artemis，也许蒿子散发出的芳香气味与女神一样吧。在大自然中度过了特别难忘的童年，把那时捡拾晾干的植物标本，一直带在身边。长大后考上美院，一直在学习摄影，用镜头感知四季，钟爱拍静物，喜欢那些静止不动的事物凝聚在镜头下，静屹中呈现出它不一样的面貌。
毕业之后做了很多年的摄影师，在高楼中离自然越来越远了，看不见山，又触摸不到四季变化的植物，匆匆忙忙之间连小区花坛里那方寸四季都经常无暇欣赏。我也曾有一个愿望，想去国外学习植物生态学，但文科艺术生的我，对于高数这样的要求无能为力，只能放弃。在北京搬了很多次家，一直都在自己的小空间里面养护植物，每日关照它们，观察它们一点点的变化。
所谓念念不忘便有回响，真让我赶上了。也许是命运的指引，一次游玩日本京都的途中，撞进了池坊花展，那一刻被作品震惊了，原来还有如此鲜活的艺术存在于世间！如饥似渴的我在会场里转了好几圈，仔细地观摩着每一个作品。所有的作品都由鲜活植物进行插置，我用自己那仅有的几个日语单词去努力识别它们的介绍，从清新秀丽的生花，活泼可爱的自由花，到气势磅礴的立花，都在我的脑子里打下深深的烙印，我突然明白，我要学习的东西其实并不是植物生态学，而是植物艺术与文化相结合的插花。
于是，便辞去工作，义无反顾地扎进了插花的研习道路中。在插花的学习中，你会发现，其实它是在研究每一种植物的自然生态、生长方式，观察它的四季变化所形成的不同面貌，发现它们每时每刻的表情，然后进行空间、艺术上的组合创作。刚开始的插花学习是非常枯燥的，因为老师会给你一个限定的严格标准，让你一直在这个框子里面，磨练自己的技术、手感甚至心性，学会与不同植物打交道，要经过数年的学习磨砺之后才可以学习立花。立花是特别像中国山水图卷的插花艺术形式，它宏大的气势所传达出的自然智慧着实让人臣服。制作一个普通立花经常要花费一天的时间，一天下来，腰都直不起来。劳作时，你只处在当下，如同世界没有别人，没有别的事情在脑中萦绕，仅是与植物之间的能量沟通，不知不觉中，你会在当下体味到心的满足，体会到通过自己的心传递给双手所表达出的坚定的力量。
研习花道的过程是很枯燥的，但是在学习花道的过程中，你既了解到自然智慧中的规律，也会领悟到很多做人的要领。“天地一木也，万物一花也”，与这个社会相处的方式，会越来越简单明了，让自己坚实而有力地生活，不再像以前那样，花很多时间和能量在一些没有必要的琐碎事情和犹豫中。立身与立花是一件事情。
京都是我近几年去得最多的城市，比回故乡还要频繁，在这里不仅能学习花道的稽古文化，还能品尝到最喜爱的日本料理。除了日本文化的精致，其实京都最吸引我的，是它做为千年古都所拥有的两三百座寺庙，每座寺庙都有它供奉的主人和故事，我一直研习的池坊花道亦是如此。池坊所供奉的六角堂，便是花道在日本的发源地，池坊家族世世代代在这里供奉着六角堂，传播插花的传统文化和精神。
很多人都会问我，京都如何游玩？通常我并不玩，我只是找一个游客不多的小寺庙，坐着面对庭院发呆，完全发呆，什么都不想，或着带上一本书描画庭院中的一草一木，度过宁静的下午。偶尔有些寺院可以提供抹茶和和果子，心满意足地补充下能量，被告知要关门了才离开。放空后会倍感清爽，揣着明亮的心情顺着小路溜达，就这样漫无目的地走着，走到天黑，路过一家小馆吃一口热饭，坐上公车，回到自己住的地方。
在京都那些古代文化传承的美景中，经常能找寻到古老中国的身影，可我喜欢京都的原因却是因为她就如同一位迟暮的老人，浑身散发着沉静、凝致的美，我经常就坐在某处静静地看日出与日落，心无杂念，这也是从花道中了解到的，花儿从来只是静静地开放，不去打扰别人，亦不炫耀，不悲凉，就在当下与自己面前的景物同在，便足矣。
研习花道的道路，不仅是对植物的了解和表达，更多的时候是在磨练自己的心性，在心手合一的境界里忘忧无我，在花中见自己、见天地、见众生。
插花艺术是一门综合性的学科，不仅包含对植物材料的研究，还有立体空间、色彩学、造型艺术等方面的研习，提高自我的艺术修养和文化底蕴，亦是不可缺少的一部分。
我会经常画出作品的样貌，这可以加深自己的理解，很好地将立体空间与平面之间进行转化。
我经常与学生唠叨“学什么就不看什么”，意思是说学习插花就不要只盯着插花这件事情琢磨，而是要了解更多的艺术门类，例如摄影、绘画、音乐甚至舞蹈等，才能将眼界打开，发现生命中闪光的亮点运用于创作。
插花作为一种艺术形式，其创作源于灵感。多接触不同层面的物质，不经意间的化学反应，也许就会碰撞出绚烂的艺术花火。
手绘插花图（立花）
手绘插花图（交生）
手绘插花图（二种生）
手绘插花图（红掌一种生）
手绘插花图（丽格海棠一种生）
春
在日式池坊花道里
其实就是表达植物的初生之美
立春 凌波仙子来与往
水仙，经常被誉为凌波仙子，一直是深受人们喜爱的中国传统花卉。早在明代张谦德的《瓶花谱》中，就已经被列为一品九命的最高级别鉴赏花了。
记忆里，每当春节前，母亲就会备上一个瓷水盆，买上几株洋葱一样的球茎，让小商贩们切割好几处裂口，回家放几块鹅卵石，稳住它们的位置，放在一碗清水里，静静地看着它们吐出绿叶，开出芬芳的花朵。
那时正值寒假，母亲命我每天去给它们换水，每次把压住它们根部的鹅卵石一个个掏出来，然后将盆里的水倒出来，重新换新水，再用鹅卵石将它们一块块压稳。因为家里是南方，冬季屋子里面比较湿冷，抽芽十分缓慢，每天都看着它一点点地生出，日日盼它开花。终于一日从花蕊的中间长出细细的杆子，上面垂着几个花骨朵，觉得自己没有被辜负。过了几日，在阳光下，它慢慢打开花蕾，金色的花蕊，像一个金色的杯子一般，洁白的六瓣完美地托着金杯蕊。因此，古人就称水仙花为“金盏银台”，确实是非常形象和贴切的一个表述。
每天做完功课，第一件事就是趴在花盆前，用鼻子贴着花朵，吸上几口，那浓郁的香居然也会令人有眩晕感。水仙标志着一个新的年就要开始，给寒冷的冬天里带来了一些春的气息，做为岁朝清供的年花，常被摆放在家里迎接新年。
水仙原产地并不是我国，它是距今1200年前（大约是唐朝时）由意大利传入的，它的原产地在地中海沿岸。但是自古以来，中国的文人雅士十分偏爱以水仙花作为吟诗作赋的对象。最有名的当数黄庭坚，在得到友人赠送的水仙花后，写了一篇诗文《王充道送水仙花五十枝》：“凌波仙子生尘袜，水上盈盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真称被花恼，出门一笑大江横。”
北方的朋友们经常抱怨把水仙养成了大葱，没有见开花，或是开得十分稀疏，却总是长满了葱葱郁郁粗壮的绿叶。水仙花生长需要的温度不用太高，二十度以下的温度就可以。北方冬季室内温度太高，它就只会把能量生长在叶片上，并且每天要晒够充足的太阳，所以在北方养水仙花需要点耐心，白天挪到阳光下晒日光晚上需要挪到温度低的地方避热，每日换水亦是必备功课。相信为植物所花的时间，总会返还给你惊喜。
接下来要带大家欣赏插花图片里所用的水仙都是日本水仙，请不要奇怪，为什么会加上“日本”二字。因为中国与日本运用水仙作为艺术的表达方式并不相同，所以在品种改良上也会有差异。日本的水仙在经过多年的品种改良之后，它可以长至一米，甚至一米五的高度，枝条挺拔，叶片坚韧，非常适合作为插花的材料；中国的水仙多用于水仙雕刻艺术，所以不会培育出高大的茎杆，最出名的水仙产地在福建漳州。
中国水仙中，不经过雕刻直接水养的称为直仙；在球茎上经简单雕刻的叫笔架水仙，或八字水仙；经过精细雕刻的，叫蟹爪水仙。其中雕刻一般又分为简单雕刻和精细雕刻，精细雕刻的蟹爪需要一定的技巧和想象力，例如下刀雕刻球茎时的深度和位置，在创作者的心里早已有了预判，这需要大量的经验做为枝撑，因为水仙雕刻后的作品需要在时间中慢慢呈现出来，并不能一蹴而就。
图片（图一、图二）中所展示的花道流派为日本池坊花道，水仙的优美在其中的大量作品中得以很好的表达。
池坊花道，作为日本花道的本源，距今（2017年）已经有555年的历史了。我们通过赏析其作品来了解这个花道流派如何在插花领域进行文化的传承。
所谓生花，在日式池坊花道里，其实就是表达植物的初生之美，通常生花使用的材料不会超过三种。池坊花道有严谨的要求和苛刻的格式，正与朱熹所提出格物修行有相通之处。
在日式花道里，水仙也占有一席重要的位置。在研习水仙花的作品中，采用完全不同于其他植物的插置方法。水仙生花的作品，由两株到三株水仙组成，分别都有四叶一花。从图片中可以看到，层层叠叠错落有致的叶片，被花道师按着叶片自然生长的规律，将叶片与花的高低错落位置重新组合，把理想之美传达给观赏者，整个作品传达出水仙挺拔清雅的春之韵。
图一 水仙一种生泊船
图二 水仙一种生
这幅作品（图三）传达出冬末初春交替的愿景，大家可以看到更加现代的线条的张力，还有更加明艳的颜色，这便是池坊插花随着时代的潮流发展出的生花新风体。这里的水仙，是作品重要的组成部分，亭亭玉立在整个作品中间，形成了一个骨干，与飘逸曲线的雪柳形成春天最美的线条。细密的白色小花，在一阵春风之后，飘荡在空气当中，犹如细密的雪花。白色在这个作品中与水仙花中的白色花朵相互呼应，还有那一丛几颗红色小果的南天竹，载承着冬之味正向生机勃勃的春奔去。作品有了重点色，整个作品色彩和谐而富有变化。
这幅（图四）层层叠叠、错落有致、饱满的插花作品，就是池坊的立花，在花道中这个花型有着自己的名字，叫水仙一色。在这个作品中，我们可以欣赏到水仙那优雅曲直的线条，在整个作品中有秩序地四散开来，犹如一瓶正在绽放的烟火。
这一瓶（图五）亦是池坊的立花，在这个作品中，各色冬末的花材，例如贴梗海棠、茶花，还有水仙，其间穿插着常绿的植物松柏。年末年始之际，人们都等待新年万物生发，而又赞美留恋着严冬，这些不畏寒冬依然屹立开放的草木，将人们的心情展现在这一瓶当中。
图三 生花新风体水仙三种生
图四 水仙立花正风体
图五 立花正风体
雨水 西域使者
说到春天里的西域使者，郁金香当仁不让。郁金香原产于中国西藏和新疆地区，经过园艺家长期的杂交培育，全世界已拥有8000多个品种，被大量生产的大概有150种，红色、黄色、紫色是比较常见的品种。正常的花期，一般在4月到5月，由于近年来采用大棚种植，所以售郁金香的花期整整提前了三个月左右，在初春时节，可以看到花市上有大量的郁金香上市，春天的气息扑面而来。
剑山是近现代插花中最为常见，也最为普及的花留。所谓花留是用于固定花材工具的统称。目前较为常见的花留有剑山和花泥。东方花道中多使用剑山。经常用于各类插花活动中，通常是以钢或者铜所铸成。有很多种不同的型号和不同的形状，进行组合，放置在不同形状的花器中使用。它的优点在于可以反复使用，且不会污染水源，是一种非常环保的花留。
花道专用剪刀叫“蕨手剪”也叫“池坊铗”，因为它的把手处，有两个卷起来的形状，像蕨类植物生出的新芽。蕨手剪没有普通剪刀的外圈环，所以使用时它的受力点与普通剪刀不同。花道中的剪刀的刃口和我们家中普通的剪刀的刃口，在设计上是有所不同的，所以，蕨手剪在剪花材时不论是木本还是草本花材，都会让你觉得得心应手，会感到非常轻松。
另一个要介绍的就是白色的石子，很多人会奇怪，插花为什么会用到它？白色石子通常是为了垫高剑山而使用的，因为很多时候花器较深，会使插花者插花时手伸不进花器里，造成诸多不便，同时石子也起到稳定花器的作用。
首先要注意的是，我们裁剪郁金香的叶片时，要从中间的茎杆处剪开，这样我们就能得到完整并且带有茎杆的叶片，为插花提前准备好材料。
想要把花插得美，就必须在知道花的个性后，根据各种花的个性来插花，要非常重视让花活着，不过多破坏花的自然姿态和原有的美，要将自己的心神凝聚在花上。插花的时候是用自己的心来插，而且必须一口气插好，如果用很长时间插来插去，花就会被整死，所以说插花不是用手，而是用心。要把爱花的心传达给花，这样才能通过花儿把这心传给看花的人，这也是插花中最难的地方，而插花作为一种以心传心的艺术形式，就需要有余韵和余情，这也是日式茶道大师千利休枯寂的真髓。
准备工具 剑山、蕨手剪、花器各一个，白色石子
准备花材 郁金香、雪柳
步骤一 将雪柳截至花器直径的2倍到2.5倍的高度，斜剪切口，并在根部剪出“十”字切口（见P44），便于插置固定在剑山上。
步骤二 多选几枝雪柳，将它们在剑山插置成大概的圆形固定好，这一组雪柳的高度可以差不多，建议整组雪柳的高度近乎一致，底下靠近花器部分的枝条可以用剪刀修剪干净，让花与叶尽量呈现在这一组雪柳的上半部分。
步骤三 将剪取好的郁金香插置在雪柳的下半部分，可前可后可左可右，分布在雪柳的这些空隙当中，注意，郁金香不要进入到雪柳的枝条和花叶的空间当中。这样，两种花材在整个作品上下空间中的分布大致呈现出来了。
步骤四 将剪下来的叶片在郁金香的空间中继续插置填补。通过这些大的叶片，对裸露在外面的枝条部分有了很好的收紧与遮挡作用。
步骤五 依然围绕着由雪柳形成的环形插口，将更多的叶片进行空间的补充插置，让整个作品在下半部分呈现出丰满的造型，这样整个作品就不会有头重脚轻的感觉了。
惊蛰 桃红又见一年春
中国是桃树的故乡，公元前10世纪左右，《诗经·魏风》中就有“园有桃，其实之淆”的句子，这也说明桃树已经不再是自然生长，而是由人工进行培育，在花园中种植了。经由古丝绸之路，桃树从新疆经由中亚传播到波斯，再由那里传到了欧洲大陆，慢慢传播到世界各地。而日本种植桃树的历史就非常短了，1876年，日本冈昌县园艺场从中国上海、天津，分别引进水蜜桃的树种，从此桃在那里生根发展起来。
早春的桃花也是古诗词名家们颇爱的题材。例如，苏轼的《惠崇春江晚景》有这样的描述：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”
早春，寒冬刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力已表露出来。江南的春色，美景何止万千，实在是数不胜数，令人眼花缭乱。黄庭坚《诉衷情·小桃灼灼柳鬖鬖》：“小桃灼灼柳鬖鬖，春色满江南。”词人选择了最能代表春天景物的桃花与杨柳，仅以“灼灼”与“鬖鬖”两个词，就概括出二者的特色。
春季赏花时桃花是主角之一，各种层次的粉色在蓝天的映衬下十分明艳。
这一节里教大家插置的是一款自由花。在花道里，自由花顾名思义便是自由创作的花，自由花没有太多的规则和规范，是花道史上近现代发展出来的花型。由于更多的外来植物物种来到东方，奇特的花形、艳丽的色彩给花道艺术带来了很大的视觉冲击和更丰富的素材，古朴、清静、雅致的花道作品已经不能完全满足现代人的生活空间和审美需求。
自由花创作便由此发展起来。在自由花的创作中，创作者本身的意图在作品中得以很好地展示凸显。当然，它对作者综合能力的要求也会越来越高，例如色彩、空间、造型、审美趋势和艺术造诣上，都提出了更高的要求。
花泥
花泥是一种海绵体絮状体，使用时，将它静置在放慢清水的盆中，不要用手去刻意按压它入水，要让它慢慢地自己吸够水分，沉入盆底。花泥轻盈方便，可以用刀切出各种形状，装在器皿中。要注意的是：在传统花道中，绝对不可以使用花泥插花。
准备工具 花泥、花器和一把蕨手剪
准备花材 从左至右，分别是木贼、爱丽丝、桃花和绿色的康乃馨
步骤一 将三枝木贼弯折成大小高低不同的三角形，插在花泥上，注意插作时将木贼交错分散，使其呈现出一种空间感。木贼为中空植物，易折叠且韧性好。
步骤二 选取一枝鸢尾花，高度约30厘米左右，插在花泥的左侧，然后再选取一枝鸢尾花，高度剪至第一枝鸢尾花的1/3，插在花泥的右侧，和第一枝呈对立的局面。
步骤三 将绿色康乃馨剪短，一枝插在花器最前面，第二枝比第一枝略长，插在花泥的左侧，第三枝比第二枝又略长，插在花泥的后侧，三枝康乃馨的位置呈三角形趋势。
步骤四 选取一枝略长的桃花，高度剪至比第一枝鸢尾花略短，插在第一枝鸢尾花的左侧，第二枝桃花剪短，与康乃馨高度相当，插在康乃馨的前面。
春分 花红柳绿
花毛茛是西式花艺中常见的品种，株形低矮，花茎挺立，花色丰富；花朵硕大，层层叠叠，花型似牡丹花，因此也叫洋牡丹；叶似芹菜叶，故常又被称为芹菜花。此花原产于欧洲东南部和亚洲西南部，中国在20世纪90年代开始从荷兰等地引种栽培。
因为是近现代引种的品种，在东方插花史上不曾寻到它的身影，正如上一篇我们所介绍的自由花，西方外来品种的发展为插花的选材、形式开拓了新的空间。
近现代插花花材的色彩搭配和选取，更是作品成功的关键。
这一节里加入一些基本的色彩理论知识，让大家对它有所了解，并对未来的创作打下基础。
色彩学是研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论首要的、基本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。
色彩在现代生活中扮演了重要的角色，渗透至每个人生活的角落，小至生活细节的颜色，大至四季更替的色彩，无不传递着个人的信息与宇宙的语言。植物也是因为盛开着缤纷的花果而吸引人注目。各种不同颜色的花朵，不但带给人们快乐愉悦的感受，又能激发人们对美产生更深刻的体会。
一般来说，黑、白、灰称为无色彩；赤、橙、黄、绿、蓝等颜色，则称为有色彩；而金色、银色这样的金属色，则称为独立色；还有锐目荧光的色彩称为特种色。色彩在视觉上可以产生轻重、远近、冷暖、缩张的感受，甚至在心理学上，色彩所造成的联想、回忆等情绪状态，也是相当直接的。
花卉色彩常会深深影响插花作品的优劣、美感与趣味，一件插花作品，若仅具有美妙的造型，却缺乏合理的配色，则称不上是完整的好作品，因此深入了解色彩的本质及配色原理，是任何一位学习插花者的必修课程。
色相、明度、纯度，称为色彩三要素。
色相，广泛指称各种色彩的名称，例如红、橙黄、墨绿、天蓝、鹅黄等等。
明度，又称明暗，用以分别色彩的明暗程度，明度越高，色彩越浅，明度最高者为白色，明度最低者为黑色。
纯度，又称为彩度，用以诠释色彩饱和的程度，彩度愈高者色彩饱和而纯粹，色彩最高者为纯色，色彩最低者为无彩色。
以天气变化情景作一番比喻，很容易感受到色彩三要素在大自然中的显现。
晴空万里时，天空中呈现一片宛若瀚海的湛蓝，云朵如白雪般洁白（蓝与白便是色相）。这个天气中色彩的纯度很高，明度也十分高。人们的心情会觉得明亮清澈。
而日暮时分，天空与云彩绽放出橘色的霞光，遇暖而深邃，这种天气色彩的彩度很高。
当北京天气阴霾时，则满天密布灰色。天空明度纯度都十分低，心情自然会阴沉低落下来。
一般称红、黄、蓝为色彩三原色，将其中两种原色等量混合，例如红+黄=绿，黄+蓝=绿，蓝+红=紫，我们称为“三间色”。两种以上的色彩搭配称之为配色，配色手法的优劣，在于配色的效果是否和谐，所谓色彩和谐，就是在统一中求变化。若期望在两种色彩之间维持均衡且有美感，那就必须将色相、明度、彩度三要素纳入配色思考范畴中。
色环
配色的要领
将图1色环以间隔120度区分为三等份后，此三种色相的色彩所做的配色称为“三角色配色”。图2，一般以三种色彩作为基调的配色，可以得到具有平衡感的调和色相，色相环中的邻近色相为类似色相，彼此容易配色跟调和，呈现稳定感。对比色相环指的是色环中120度至150度的色彩，具有活泼明快的效果。
图1
图2
色彩重点
将要配色的色彩全部汇集而呈现出某种效果，可善用色相、明度、彩度、色调之间的搭配组合，产生对比性的配色，在单调平淡的色彩中若具有一个可以产生强烈变化的色彩而成为视线的焦点，即为色彩重点。色彩重点的运用，应考量整体配合的平衡，以免显得特别突兀。
配色的对比
利用色相中的补色，加以搭配组合，即成为色配色的对比，或者利用明度、彩度、色调等元素的组合，也可以得到配色的对比，例如，高明度与低明度，强色调与弱色调，深色调与浅色调等，都是具有对比性的组合。
补色对比图
色彩的渐层
所谓色彩的渐层，是于色相、明度、彩度色调中，配置出规律性的变化，不但其色彩的面积比例按照一定的秩序，而且必须朝向某一个方向使之持续变化，使其色彩产生具有韵律感的持续效果。
配色的主调
配色的主调是指配色中运用具共通要素的色彩，使其产生统一感及调和感而成为主调，使其枝配整体色彩的效果。全体的枝配色，以色相来说是主色，以色调来说是主调，不同的配色效果将产生迥异的情景。
当插花者想要利用色彩表达季节感时，整个插花作品选择用季节性的花材，即为基本的方法。不过要表现出作者主观的因素，并非仅以素材种类来表达季节感，而是以结构、插置手法、材料处理以及色彩搭配等表达季节情景。初入门的插花者，在应运用色彩时，较易偏向使用自我喜好的色彩，而这种偏好选择容易造成色彩的失衡与混乱，因此，初学者必须再学习更充实的色彩学，以使作品具有更丰富的视觉美感。可以多了解每年潘通色流行色的发布，通过欣赏艺术画作来充实自我的色彩修养，并在实践中演练。
此节就教大家运用2016年春天发布的潘通色来创作一个小桌花。2016年春季的潘通色是粉红与粉蓝。在花道中花器与花永远是一个作品不可分割的一个作品的两个部分，所以我们选了一款粉蓝色的小花器，而花材部分我们选用了粉色的。
准备工具 剪刀、花瓶、透明胶带
准备花材 尤加利叶、花毛茛、澳梅
步骤一 选择一个瓶口光滑平整的花瓶，将透明胶带以横竖交集的方式粘出棋盘格。
步骤二 将粉色花毛茛剪至略高于瓶身高度，随意插入其中的空格中。
步骤三 再将澳梅均匀分布插入留出的空格里，以填补花毛茛之间的空间。
步骤四 最后将尤加利叶均匀插入，尤加利叶在整个作品中起调节色彩的作用。这样，一个简单的小桌花就完成了。
清明 问菊寻春草青青
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说到清明节，在南方这个季节总会伴随着细细的春雨。山野里的草地与树木，争先恐后着发着绿芽，田间的油菜花，一片金黄色，伴着雨水和泥土的芬香，萦绕在鼻腔的周围。儿时的记忆中，家里人总会在这个月份里，挑上一个天气晴朗的周末，去墓地给故去的祖辈们扫墓。还记得那时候，沿路总是有一些小商小贩贩卖着各类纸钱与冥物，据父亲回忆说，我的爷爷年轻时是一个爱美之人，所以家里人总会在城里买上一把菊花，带到墓地里去祭奠他。这其实就是我对菊花的初步印象。
后来发现，并不只有我们一家人拿着菊花去祭祖，在如今大部分国人的认知中，菊花就是用来祭祀的专用花之一了。甚至有一些迷信的人，是忌讳收到菊花或者在家中种植菊花的。
清明节这个节气，并不是菊花的盛开季节，但十分想在这个节气中替菊花平反。我国古代人对菊花十分爱怜，早于千年之前菊花就被誉为“寿客”“佳友”，在五代时张翊的《花经》中位居四品六命，到了明代的张谦德的《品花》中，菊花已位居一品九命。而在我们的邻国日本，菊花更是皇家御用的花，我们会在日本看到皇家用品用具中绘有菊纹装饰，以彰显身份与地位。
在这个特别的节气里，我为大家准备了一款关于菊花古典型的作品——观水型盛花，因为是古典型的作品，所以特别选用了传统器型与插置工具。
盛花在花道历史中占有重要的一席之地。盛花是将花插在口径宽阔、底又很浅，像水盘那样的花器中的一种插花形式，由于它插的时候就像盛或堆在盆里一样，所以被称为盛花，让花的美在插花中得到最大的可展开和发挥，是盛花的魅力所在。盛花作为重心低、有安定感的插花，又有着能够俯瞰鉴赏的新角度，在一盆花中展现出美丽的风景和多种多样的色彩。
盛花的花型也见于很多花道流派中，目前得到广泛推广并且占重要地位的流派是日本的小原流。小原流的创始人小原云心创立了盛花样式，并提出表现色彩和表现自然景观这两个表现目的，并由此产生了盛花中的“色彩盛花”和“自然盛花”。如果池坊花道是高大上的代表，那小原流则是亲民贴近生活的典范。
准备工具 蕨手剪、水盘、剑山
准备花材 白皮松（4枝）、白菊（3枝）
步骤一 先将剑山放在水盘的的一侧，主枝选择一枝松枝，长度大约为水盘的直径与高度的和，让水盘的水面更宽阔一些，往一侧倾斜插好。
步骤二 再选择两枝松枝做为松枝主枝的副枝和客枝，副枝的长度大约是主枝的1/2，客枝的长度大约是副枝的1/2，以三角形的布列插置在剑山上。
步骤三 再选一枝菊花做为整个作品的副枝，长度大约是主枝松枝的1/2，直立插置在剑山上，以增加作品的高度。
步骤四 再选择两枝菊花做为客枝，长度大约是副枝菊花的1/2，一枝往右前倾斜插置在副枝菊花的前面，一枝往左前倾斜插置在副枝菊花的左前侧，也是呈三角形的布局。
步骤五 最后再检查整个作品哪些部分需要补充空间，插置上松枝做为中间枝填补空间。
谷雨 雪柳漫天不见雪
雪柳，灌木植物，分布地区较广，从北方的河北到南方的湖北都能看到它的身影。因其质感比较坚硬，在插花之前，我们通常将它的根部剪出一个十字的切口，这样便易于我们把它固定在剑山上。
这节要通过雪柳的不同表现手法，来阐述西式花艺与东方花道的一些区别。
说起西式花艺，大家一定会想起花束，庆祝朋友的生日、纪念日、情人节等等一些重要的日子，大家都会第一时间考虑送上一束新鲜的花来表达心意。
在时下流行的西式婚礼上，从新娘的手捧花，到大型的鲜花拱门和用鲜花布置的餐桌，都衬托出喜悦幸福的气氛。
东方花道在花道师插置好之后，却是新的开始，随着时间的推移，我们可以静静地观赏它们从含苞待放到盛开到枯萎的整个生命过程，更多地表达的是人寄情于植物的一份心境与体验。
西式花艺更多的是气氛的烘托，而东方的插花却更像是关于时间与生命痕迹的记录者。
1.器皿使用
西式花艺对于器皿的选择形式多样，但大多以偏西式的器皿为主，甚至可以不用花器，例如我们上面提到的手捧花，还有婚车装饰等。
东方花道里器皿有很多古典造型，对材质也有要求，在古典插花里以铜器、上等瓷器和竹藤器三大类型器皿为主。东方花道里花器是插花作品中不可缺少的一部分，经常被比喻成大地。
2.造型
西式花艺以色彩华丽与造型夸张而凸显艺术的表达方式，造型上受西方的立体构成观念影响，追求变异及视觉的刺激和冲击效果。
东方花道在色彩上崇尚自然的法则，造型典雅，线条优美，重写意，讲究情趣和意境，不求量多色重，但求韵致与雅趣。造型上对创作者有着基本艺术素养的要求，尤其是对空间感的把握与设计是其要点。
3.文化
西式花艺主要要点在节日气氛的烘托以及对花本身美的关注，注重现代艺术的表现手法。
东方花道在近千年的发展演变中，不仅注重对植物自然智慧的追寻，更承载着千年来人类生活起居变化的文明进程，是文化与艺术相结合的综合学科。
为了能在这个特殊的节气里赶上春日的尾巴，这里为大家揭开西式花艺师让大型花材服帖的小秘密。
准备工具 两个玻璃器皿（一大一小）、白色石子、剪刀一把
准备花材 雪柳和郁金香
［方案一］西式花艺
步骤一 将白色石子倒入小玻璃器皿中，将大的玻璃器皿中注上清水备用。秘诀就是将装好白色石子的小玻璃器皿放入大的玻璃器皿中，呈套环状。
步骤二 将雪柳剪至适合的高度，依次放入装有白色石子的小玻璃器皿中，白色的石子起到压置份量的作用，不会因为大型植物的倾斜而拉倒瓶子。当然，瓶内也要注上清水。
步骤三 将雪柳全部插入小玻璃罐内，摇曳感十足。
步骤四 在大小玻璃罐的空隙中插入郁金香，可以将郁金香剪裁出两个高度，错落插置在两瓶的空隙中。
步骤五 在插入郁金香的同时注意将郁金香的枝干排列整齐一些，以便可以对有石子的小玻璃瓶进行遮挡。
准备工具 剪刀一把、小花器一个、剑山一个
准备花材 雪柳、文竹、连翘
［方案二］东方花道
步骤一 剪一枝连翘，长度大约是花器口直径的2倍到2.5倍。太高会显得作品头重脚轻，有失衡感。
步骤二 在连翘的前面，斜插一枝较粗壮的雪柳，注意高度与连翘相当。在这里还要注意的是，连翘如何倾斜地插在剑山上。通常的做法是，将雪柳先直立地插入剑山，然后用手将它掰至你所需要的方向。
步骤三 再裁剪一枝较为瘦弱的雪柳，使用与步骤一/二同样的方法，斜插在粗壮的雪柳的右侧，往右探出，将整个作品的重心拉向右侧舒展开。
步骤四 剪几枝更为短小的雪柳，分别插置在前方与左侧两个部分，对作品的前面空间进行补充，对左侧的空间也进行适当的补充，注意左侧和前方雪柳均不用太长，大约为整体作品高度的1/2为佳。
步骤五 最后，将一枝飘逸的文竹，它的高度紧贴着最高的雪柳飞出，不用太高，但也不能与雪柳部分过多交叉在作品中，这样就很好地营造了一个上部空间，让整个作品的空间层次更加丰满。
在这个作品中，关于文竹的一些侧枝的修剪尤为关键，这节简单地描述一下如何修剪它们。通常我们会把在正面观赏时文竹的侧枝上过多与雪柳、连翘交叉的部分进行修剪，让它们的遮挡部分尽量的少，让作品有透气感，可以有一两枝略微的交叉，显出空间局部的叠加层次。
这两组方案作品，主材都是以雪柳为主，但是通过不同花器的选择和技法上的不同，可以十分明确地辨别出西方花艺与东方花道截然不同的形式与思考方式，在气氛营造的初衷和表达方式上，它们也是完全不同的。
西式花艺更多地注重“形”，而东方花道上更多注重的是“意”，这本质上也是西方与东方两种思考方式和认知世界的方法不同的表达。
夏
花道里更加讲究空间的
配置与对植物表情的观察
立夏 百般红紫斗芳菲
在这春末夏初的时节，花儿们的颜色更加丰富艳丽。初夏时节，总是这一年当中北京美好的一段时光，蚊虫并不多，温度也并不算太炎热，徐徐的凉风吹过初夏的夜晚，总有一种即将繁荣热闹的巨幕要拉开的气氛。人们也总是按捺不住心头的那份喧闹，走在大街小巷，去体味初夏里的凉风，或成群结对地坐在路边，吃个烤串，喝瓶啤酒，享受着初夏之夜的乐事。
这节选用的材料是欧洲银莲花，与国内出产的银莲花仅是花形大小的区别，均属于毛茛科。它们的叶片形状与花毛茛的叶片确实十分相似。欧洲银莲花的品种花朵硕大，色彩艳丽丰富，有白、黄、橙、粉、红、紫各色，另有重瓣和半重瓣品种。银莲花的花朵多呈现黑紫色，富于表现力，是西式花艺上的常见嘉宾。
做为国人，想必人人家里都有一只大面碗，下图各种碗型均是插花的利器，可不能小视。
准备工具 花泥、花器和一把蕨手剪
准备花材 郁金香、银莲花、蛇鞭菊、紫罗兰
步骤一 削一块大小适中的花泥置于面碗中，选取三枝紫罗兰，剪成不同的长度，插在小碗中，使其呈现出一个三角形（不能是等边三角形）的空间。
步骤二 再选取三枝紫罗兰，比第一步中的三枝紫罗兰各短2至3厘米，插入花泥中时使其也呈三角形的趋势。即在第一步花材形成三角形框架中再形成一个三角形的空间。
步骤三 将4至5枝蛇鞭菊以高低错落的方式插入紫罗兰的空隙中。
步骤四 再将粉色的郁金香以自己喜欢的方式穿插其间。粉色郁金香的作用是调节色彩。
步骤五 选取2至3枝银莲花插在花器的右侧，注意，左侧最好也补一枝以左右呼应。
步骤六 最后看看整体，如哪个部分还有些空缺不足的，再选取紫罗兰补充空间，使其呈现出春日繁花烂漫的景象。
花道的表达方式不仅有克制与清寂，更有丰盛的一面。与西式花艺不同的是，花道里更加讲究空间的配置与对植物表情的观察。
为什么强调对植物表情的观察，请仔细观看图中的每一种植物都是最美的一个面。不信你可以拿起一枝花面朝观者，在手中转动一圈，它一定会有后脑勺和正面的不同，仔细欣赏它们细微的变化，就会发现它们美好面孔，并会情不自禁地想它们的美表达出来。
小满 芍药承春宠
芍药别名别离草、花中宰相，属毛茛目，花期为5-6月，原种花白色，经过品种培育与改良，花色丰富，有白、粉、红、紫、黄、绿、黑和复色等，花径10-30厘米，花瓣可达上百枚。
芍药被人们誉为“花仙”和“花相”，且被列为“十大名花”之一，又被称为“五月花神”，“憨湘云醉眠芍药裀”被誉为《红楼梦》中的经典情景之一。
中国古代歌咏芍药的古诗词也不胜枚举。
芍药
唐 王贞白
芍药承春宠，何曾羡牡丹。
麦秋能几日，谷雨只微寒。
妒态风频起，娇妆露欲残。
芙蓉浣纱伴，长恨隔波澜。
唐朝时期，插花还仅是达官贵人们的喜好，芍药并不是他们所宠爱的花卉。而到了宋代诗人雅客们不再追随时髦的达官显要，而是越发懂得生活情趣了，他们将赏花视为一年中最心满意足的“赏心乐事”，并出现了各种花谱和品鉴类的著作，王观所撰写的《芍药谱》中便记载有：“今芍药有三十四品，旧谱吸取三十一种，单叶不入名品之内。上之上：冠群芳、赛群芳、宝妆成……”
明代学术思想受宋元理学之影响，王阳明继起，主张良知之学，知行合一，到了晚明有无锡东林学派兴起，认为王学过分注重个人良知，学者们多带有山林田野之气，因而主张由王反朱（朱熹），崇尚德性，重回儒家修齐治平的实用之学，这也影响着明代花学的发展。
明代不但宫廷花事向多样性发展，花卉栽培的科学化与专业化水平进一步提高，从明代王陆之仿梁元帝所作的《二十四番花信风》中可以看出其中的端倪。花谱亦是繁多，有陈扶瑶的《花镜》，王世懋的《花疏》，赵壁的《茶花谱》，姚缓的《菊月令》，曹宋真的《维杨芍药谱合纂》等等。
最为著名的是张谦德的《瓶花谱》和袁宏道的《瓶史》。《瓶花谱》为插花之高论，其中“品花”作为单独的节章讲述插花用材。除了品种扩增以外，明代插花家就各种花是否适合插花的条件做了严格的评估，并按照品名高低仿张翊的九品九命予以排列，此时的芍药便位居三品七命，属于较高品级的花卉。
芍药花与牡丹花的区别
牡丹与芍药有时确实难以分辨，以下举了几点供参考。
1.最根本的区别：牡丹是能长到2米高的木本植物，芍药是不高于1米矮小的草本植物。
2.牡丹比芍药花期早。牡丹一般在4月中下旬开花，而芍药则在5月上中旬开花。二者花期相差大约15天左右。
3.牡丹被称为花王，芍药被称为花相。
4.芍药和牡丹最主要的区别是叶形不同。牡丹叶形三裂，芍药的上部叶片是单叶；牡丹叶片偏灰绿，芍药叶片较有光泽；牡丹叶片宽，正面绿色略呈黄色，而芍药叶片狭窄，正反面均为黑绿色。
这一节里会教“投入花”，它取“折入花”字面上的意思，把花折下来，随手插入瓶中，不需要太多法则，只要让其以草木花的自然姿态展现出本身的幽玄之美。“投入花”是一种不受拘束的插花，它有着一种舒畅、宽松、自由和自然的情趣，但是也要求作者对植物语言有很好的把握与理解，才能发现手中材料之美。瓶花也是其同义词，因为投入花用的主要花器就是瓶。
牡丹
芍药
准备工具 蕨手剪、花瓶一个
准备花材 芍药、南天竹、五针松
步骤一 选一枝条粗壮的五针松，高度约为花瓶高度的2倍，将主干1/2以下部分的松枝全部剪去。将松枝直立斜靠在花器口左侧。
步骤二 除去主枝顶部的部分，留下主干上一些侧枝，直立斜靠于瓶口的左侧。斜靠瓶口右侧插入一枝松枝，留侧枝一枝，使瓶中两只粗壮的主枝，前后交错，能很好地稳定彼此的位置，不在瓶中晃动。
步骤三 将3枝白色的芍药，剪至左侧松枝的1/2高度左右，3枝芍药的高度不用完全一致，略微有层次，分别占据空间的前面、左面和右面，形成一个三角形格局。
步骤四 在左侧两枝芍药中，插上一枝粉红色的芍药，高度略低于两枝白色芍药。从正面看，粉色芍药3/4侧面犹如叠加在正前方这枝白芍药的后方。
步骤五 在白色芍药形成的三角形中，插上一枝南天竹的红色果实。
步骤六 在主枝松枝的后方插上另外一枝粉红色的芍药，高度要略高于主枝松枝的1/2以上，叠加在松枝的后方，隐约地叠加出一个新的层次空间。
步骤七 在红色的南天竹果实前面，插上一枝南天竹的叶片，叶片的形状修剪成长条形，顺着主枝松枝的三角形方向从左至右延展开来。
步骤八 最后将一枝深红色的芍药，插入在右侧两枝白色芍药中间略高的部分，高度约为主枝松枝的1/2左右，这枝深红色的芍药尽量不要遮挡南天竹的果实。
一瓶富贵祥瑞的投入式瓶花就完成了，也许第一次通过花枝之间的咬合固定花枝并不能完全如意，只要静下心来，几次习练之后是可以很好地做到的。
这个作品要将花器口以下的叶片全部清理干净，以防花叶腐败影响水质，进而影响瓶花的鲜活时间。
芒种 小麦登场雨熟梅
芒种的“芒”字，是指麦类等有芒植物的收获，芒种的“种”字，是指谷黍类作物播种的节令。“芒种”二字谐音“忙种”，表明一切作物都在“忙种”了，所以，“芒种”也称为“忙种”、“忙着种”，“芒种”到来预示着农民开始了忙碌的田间生活。左河水的《芒种》诗称其气象和农忙的情况为“艳阳辣辣卸衣装，梅雨潇潇涨柳塘。南岭四邻禾壮日，大江两岸麦收忙。”
初夏时节，风吹麦浪，金色海浪般的麦田预示看金灿灿的丰收喜悦。小麦是这个节气中标志。小麦是三大谷物之一，两河流域是世界上最早栽培小麦的地区，而中国是世界上最早种植小麦的国家之一。
芒种节气前后亦是端午节，可以吃糯香的粽子，看龙舟比赛。还记得小时候端午节家门口悬挂菖蒲叶和艾草的习俗吗？艾草那清新的香味和菖蒲叶特有的味道，是祛邪祈福的祥瑞风俗。
下面将这个两个东方传统节气和节日习俗运用一些西方构成元素来表现，让中国风俗国际化。
准备工具 剪刀、环形花泥
准备花材 小麦、七彩蕾丝、菖蒲叶、艾草（从左至右）
步骤一 将菖蒲叶剪成10厘米长短，斜角对折，两头分别插入环形花泥外缘的正面与侧面，将折角顺时针排列插置。西式花环中顺时针方向为祈福，而逆时针方向多有灾难的寓意。
步骤二 顺时针将环形布满对折的菖蒲叶（折叠的尖向右排列）。
步骤三 剪下小麦的麦穗部分，依然顺时针方向插置于环形花泥的内侧面，遮挡内侧花泥环。
步骤四 在环形花泥的正面空白处也顺时针插上麦穗，遮挡花泥。
步骤五 剪下五彩蕾丝的花头部分，将麦穗与菖蒲之间的环形空白花泥填满。
步骤六 注意花头颜色的穿插变化。
步骤七 剪一段丝带，系个蝴蝶结在左上角。
步骤八 最后在蝴蝶结附近的外侧插上几片珍贵的艾草叶。
端午来临，可以将美观新颖的祈福小花环悬挂在家门口，是一份别致的节气之礼。与植物打交道，收获的不止是一份宁静，还有一份活泼的与时俱进的心。
夏至 海芋之语
夏至是二十四节气中最早被确定的一个节气。
据《恪遵宪度抄本》：“日北至，日长之至，日影短至，故曰夏至。至者，极也。”
居住在北半球的人们，在夏至这一天会体会到一年中白昼最长、黑夜最短的一天，预示着炎热的夏天就要正式来到身边。
在南方长大的我，每到这个季节便十分困扰，因为梅雨季节开始，每天空气里仿佛都能挤出水分，各种菌类在各个角落里肆虐，人们抓紧每一次太阳露出来的日子晾晒家里的织物。但是这个季节里女孩们都换上了五彩斑斓的裙装走在街头，摇曳的万千姿态总是将城市的活力调动起来。
在花道的学习中，我的老师常常教育我们不要随意浪费地球上的任何资源，要物尽其用。不会随意丢弃废旧的报纸，不会随意剪断捆扎花束的皮筋，不会丢弃剪下的花枝……例如废旧的矿泉水瓶子，要用自己的一点小心思来装点它们，让它们发挥余热。这一节里，我们一起将夏天的气息灌装在瓶中，感受明媚的阳光。
海芋原产于南非的泥沼地，后来被引入欧洲栽培。海芋洁白素雅，我们常见的白色部分并非其花，而是形姿优雅的佛焰苞，苞片中央黄色的肉穗花序上开满了许许多多毫不起眼的小花，雌雄上下分隔，井然有序，也就是我们平时误以为是花蕊的部分，其实是它的花。海芋可分为湿地型和陆生型两大类，湿地型海芋也就是我们较为常见的白色海芋，陆生型海芋则以黄色海芋和红色海芋为代表，它们和一般植物一样生长在排水良好的陆地上。
一位很好的花道人要有一双发现生活之美的眼睛与自然共感的心，否则凡是教条的学习技术是无法上升到美的层次中。
准备工具 矿泉水瓶（三只）、麻绳一段、蕨手剪一把、水晶花泥若干袋
准备花材 海芋、藿香蓟、白雏菊、冬青果、刚草
步骤一 提前准备一个空桶，将水晶花泥泡入清水中，大约1个小时后，花泥全部泡开，用手捏有Q弹感即可。自制一个夏日风情的花器，将清水泡好的彩色水晶花泥灌入三个空的矿泉水瓶中，用麻绳将三只矿泉水瓶捆扎好。
步骤二 分别在三只矿泉水瓶中插入三枝黄色的海芋，注意高低错落，最高的一枝海芋，长度不要超过矿泉水瓶身的2倍，因为海芋的花头比较沉，会下垂造成茎秆弯曲度过大。三枝海芋花头向不同的方向延展开。B瓶中可以插一枝最长的，A瓶其次，C瓶中最短。
步骤三 挑选出三枝花头大小不同的藿香蓟，分别剪短插入三只矿泉水瓶中，注意藿香蓟的高度略略高于瓶口，可以有效地遮挡瓶口的杂乱。A瓶中可以用最大一枝，B瓶中可以用最小一枝。
步骤四 在C瓶中，插入一枝高度在藿香蓟与海芋中间的冬青果，在B瓶中，插入一枝花头果子较少的冬青果，其高度比花器口略高一些，但要在正面可以观赏到它。
步骤五 在A瓶中，在霍香蓟的右侧插入一枝白色的雏菊，高度与藿香蓟相当。在B瓶中，插入两枝白色的雏菊，围绕着霍香蓟一高一低，一前一后，注意花头略小的一枝白雏菊略高一些。
步骤六 分别在三个瓶中，插入不同枝数的刚草，每只瓶中的刚草的数量可自行决定。刚草增加了整幅作品的线条感，并与整幅作品中点的元素形成很好的对比关系，让作品的空间更加有层次。
小暑 铁线绕莲等清风
听到“暑”字，大家一定有一种热的气息涌上心头，可是它仅是夏天正式到来的标志，并不是一年当中最热的时节。
游泳的时节开始了，作为并不会游泳的旱鸭子，我经常套着游泳圈去海边，也经常被人笑话。我只是喜欢在海水里狗刨几下，体验水里的浸泡感，时而能随着海浪忽高忽低罢了，时间久了，大家习惯了与套游泳圈的旱鸭子一起下水，在生日时也会收到游泳圈的礼物。这是夏日里最悠哉的记忆。
铁线莲的名字中虽然有“莲”字，也是夏季绽放的花朵，但它与莲花并没有亲戚关系，它是毛茛科铁线莲属的一种藤蔓、攀缘植物。近百年来欧洲园艺专家培育出众多铁线莲品种，花色炫丽丰富，花径15-20厘米，最大的铁线莲花朵直径可达30厘米，而且开花极其繁茂，花期可从初夏至仲秋。铁线莲在我国主要分布在南方地区，因其出众的观赏效果及特殊的园林用途（其垂直绿化的特点可使不易装点的墙面、栅栏、棚架、露台、门廊美不胜收）而成为著名的观赏植物，享有“藤本皇后”之美称。
第一次看到实物是在某年湿热的杭州，那家入住的酒店阳台上。夏日的清晨，绽放着几朵硕大如碟的紫色花，规律饱满的花蕊，立刻征服了我的视线。后来花市也开始从国外进口这个品种的鲜切花。
准备工具 蕨手剪一把、盘子两只（一大一小为好）、铁丝两根
准备花材 铁线莲、刚草
步骤一 将刚草分成两组，每组约为10到15根左右，用刚草围绕小号盘子一圈来确定刚草的长度。将刚草首尾相连，相接的部分，用铁丝绕住用钳子拧紧固定好。
步骤二 两只制作好的钢草圈和海浪花纹的盘子，让夏日海边的记忆尤为凸显。
步骤三 将小盘子的摞于大盘子的上方，并将两只制作好的刚草圈，压在小号盘子下方。两只刚草圈相互依靠，并不会倒下。
步骤四 剪一枝铁线莲，斜插入钢草圈的里面，注意铁线莲的下面根部，要浸泡在上面小盘子的水中，以便于它能吸到水分不会干枯。
步骤五 在左侧刚草圈的外缘，斜放入一枝盛开的铁线莲，注意根部也要在小盘子里浸到水分，这样整个作品便有上下空间部分的呼应。
大暑 池咏睡莲早
莲花，也就是我们俗称的荷花，花期6-9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，有红、粉红、白、紫等色，或有彩纹、镶边，是大暑节气常见的花卉，被誉为“花中君子”。我国是荷花的中心原产地。清代的杨钟宝《瓦荷谱》是我国第一部关于荷花的专著，其中记叙了33个荷花品种，也提到了荷花品种的分类标准，总结了民间盆栽荷花的经验。目前有记载的荷花品种，大约有两百个以上。
每当大暑节气时，湖面都会被太阳烤得炙热，湖边的柳树上，不停鸣叫的知了总是提示着路人这夏天的炎热。湖中的莲花依然静静地开放，绽放出粉白的花朵，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，便是夏日里绽放的荷花之美的真实写照，让人的心情一下凉爽起来了。荷花早在中国的周朝就有记载，荷花全身都是宝，藕和莲子能食用，荷叶和莲子、莲心都可以入药。荷花因是“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，自古以来为诗人墨客歌咏或绘画的题材。
我国的插花历史最早追溯到六朝时代，那时候战火纷飞，人们对宁静生活的向往，使得佛教文化得到很大的发展，人们开始用插花的形式来供奉佛祖，祈求内心的平静与和平。由于佛教文化的兴盛，莲花变成了六朝人们最重要的一种佛堂供花。
莲花在宋元明各家花客花友的评论中，亦有净友、静客的品论。在明代张谦德的《瓶花谱》对花卉品鉴的等级中，莲花为三品七命，与芍药相当。
在日本花道中，莲花大约是隋唐时期随着佛教文化一同传入日本，在日本的佛教文化中，莲花也扮演着重要的角色。
下面我们就欣赏一下日本池坊花道中关于莲的插花表达方式。池坊花道立花“莲一色”，华丽而不失庄重威严感。荷叶从出生到成长不同层次的叶片，在作品中都非常细致地体现到了。还有莲花，从花蕾到微开的莲花，都构成整幅作品中一个生机勃勃的向上生长过程。整个作品要收集到这么多不同生长过程中的叶片是非常不容易的，花道中老师会经常教育弟子们，要“用脚去插花”，“用脚插花”的意义并非说是真的用脚去插花，而是用你的双脚行走于自然之中，去寻找那些被自然智慧赋予生机的植物，发现它在自然中的本来的样子和生长方式。这些年，由于大棚种植和鲜花种植的产业化，大量的化肥和激素让花朵又肥又大，肥腻的花朵已经失去了本来在自然山野中的模样，让插花者头痛，所以在山野中寻找一些有姿态有风骨的植物，也是插花修行当中一个非常重要的功课。
莲花在佛教中有着特殊意义，据佛经记载，佛陀本为天上的菩萨，后下凡降生到迦毗罗卫国净饭王家中，佛陀降生前，净饭王宫廷中出现了八种祥瑞之象，百鸟群集在王宫之上，鸣声相和，四时花木，悉皆荣茂，池内突然盛开大若车盖的奇妙莲花。佛陀成道后，传法轮布道时所坐的宝座称为“莲花座”，相应的坐姿成为“莲花坐”，即两腿交叉，双脚放在相对应的大腿上，足心向上。佛教认为莲花虽在淤泥中长出，却不被污泥所污染，非常香洁，因此通过它来比喻菩萨在生死烦恼中出生，又从生死烦恼中开脱，故有“莲花藏世界”的说法。值得注意的是，佛教所说的莲花，并非仅是荷花，还包括了不同属的睡莲。
睡莲是多年生浮叶型水生草本植物，在我国分布广泛，从东北至云南，西至新疆皆有分布；朝鲜、日本、印度、俄罗斯、北美也有，生于池沼、湖泊等静水水体中。
在古希腊、古罗马，睡莲与中国的荷花一样，被视为圣洁、美丽的化身，常被用作供奉女神的祭品。在新约圣经中，也有“圣洁之物，出淤泥而不染”之说。
这一节在大暑的季节里为大家带来一盘由睡莲插置的清凉湖面。
剪一片银荷叶漂浮在水面上，一盘盛夏的湖面，带来一丝凉意和清新，暑气渐散。
准备工具 花器、蕨手剪、剑山、白色石子和铁丝
准备花材 银荷叶、睡莲、蔓珠莎华、豌豆花（从右至左）
步骤一 制作剑山的固定部分，将铁丝别进剑山1/4左右位置的钢针空间内，折叠过来，并将两头弯成九十度。
步骤二 将白色石子平铺在花器的底部，制作好固定挂钩，将剑山紧贴着花器，斜挂在花器的一侧上。石子铺放的高度要能为剑山底部做一个枝撑即可，然后在花器中注满清水。
步骤三 将一枝长度约为花器直径长度的睡莲，插在剑山的圆心部分上，花头向水面探出。注意睡莲的根部是空心莲藕状，不宜反复插。
步骤四 剪两枝睡莲，分别插置在第一枝睡莲的前方和后方，第二枝睡莲的长度约为第一枝的1/2，注意花头向水面，但花头要向着观赏者的方向探出。
步骤五 在第一枝和第二枝睡莲的中间，向着第一枝睡莲的方向插置一片银荷叶，在第二枝睡莲的前下方，向着水面的方向插置一片银荷叶。
步骤六 围绕着第二枝睡莲的右侧，分别插上第三片与第四片银荷叶，注意它们的高度应错落叠加，隐隐约约相互遮挡，但并不完全遮盖，从正面观赏时，以看不见剑山为佳。
步骤七 选一枝豌豆花，保留最顶端的那一朵，将下面的豌豆花都剪去。这枝豌豆花插置在第二朵睡莲与第一片叶子之间，方向是向着湖面，顺着第一枝睡莲的方向。
步骤八 在整个作品后面的空间部分，再添加两枝豌豆花，向左倾斜。
步骤九 围绕着第二枝睡莲，在银荷叶的空间当中，我们补添插一些短小的豌豆花，高度比第二枝睡莲略低。
步骤十 最后将曼珠莎华高举在整个作品上方的空间里，花头的方向向观赏者前倾。曼珠莎华有效地补充了整个作品中上半部分的空间，其粉色调节了整个作品的紫色调，更加生动。
秋
要有一颗崇敬自然之心
去了解寄居在植物体内的智慧
立秋 伏虎闹绣球
立秋，草木开始结果，到了收获的季节。在城市当中，我们对季节的交替过程并不敏感，关于秋天，仔细想想身边事物的变化，可能也列举不出一二，是那黄色的叶子？凋零的花朵？还是初上枝头的果实？可是现实当中的立秋，大约在每年的7月或者8月，在中国大地上，还未褪去夏天的影子，人称“秋老虎”，就是在这个节气之后，大约有10天左右的时间，夏日依旧火辣辣的太阳照在头顶上，万物也并没有要凋零的意图，立秋一词跟现实所表达出来的情况似乎相去甚远。所谓“虽非盛夏还伏虎，更有寒蝉唱不休”。
在这个节气里，来做一个夏季尾巴的作品。还和以往一样，准备我们插花的工具和花材。这一次我们会用绣球花。绣球的花期大约在初夏时节，然而由于现代栽培技术的发展，一年四季都可以看到它的身影。
绣球是很多人喜欢的花材，它的花头非常饱满硕大，而且颜色非常多样，从冷色的蓝色、热烈的粉色到深沉的暗红色，选择的余地非常大，是常见于各类节日婚庆和西式手捧花的花材。
但它也有一些非常让大家头痛的缺点，那就是绣球容易脱水，第一天买回来的时候，还是鲜嫩欲滴的，第二天，就在你家花瓶中慢慢脱水蔫儿了，让人苦恼。我告诉大家一些养护小秘密。刚买回来的绣球需斜切一下它的根部，然后要将水一直灌到它的花头的下方，这样的话，它的吸水通道就完全能泡在水里，能保证花头的每一枝花都能充分吸收到水分，会让它那硕大的花头不容易蔫。或者在水里斜切后用火烧一下它的根部进行锁水，再泡插在高水位中，也会让绣球保持鲜亮的花型。如果发现它已经发蔫了，请打上一桶清水将绣球的花冠都浸泡在水中，第二天便可恢复活力。
绣球用来插花，要保持它花头的水分，对于很多人来说，都是一个头痛的问题，那我们这节就换一个角度来思考问题，不再将绣球作为一个插花的材料，而是把它变成一个插花的花留来固定其它花材。
准备工具 剪刀、花器（选择家里面可以盛水的盘子，也是可以的。）
准备花材 波斯菊、石斛兰、黄色小菊花、绣球
步骤一 将绣球花的其中一枝剪下来，放在盛满水的水盘或者宽口浅花器里面。用剪刀修剪一下这一枝的外形，让它看起来像一个半圆形，并确保花枝根部泡在水里。
步骤二 将黄色小菊花剪成与绣球花高度一致，从绣球的花瓣中插进去固定，要确定你的菊花的根部也能吸到水分。
步骤三 多剪几只黄小菊，插在你所希望的位置上，这里我们举的例子，是将黄小菊插在绣球的花瓣里成一个圆形，俯视时黄菊是围成一个圆形的。
步骤四 在绣球的上端中间的部分，插上剪好的石斛兰，高度也是与绣球相当，也一样要确保石斛兰的根部能吸到水分。
步骤五 剪一枝稍长一点的波斯菊，从斜后方插进绣球的花瓣里，注意，这一枝波斯菊可以稍长一些，不用紧贴着绣球的花瓣进行插置。
步骤六 在石斛兰的区域里点缀一枝波斯菊，高度与石斛兰一样，与和斜后方的那一枝波斯菊进行呼应，也让整体色调能有一个沉下去的颜色。
要让花儿们活着得概念很重要，在花道中不会出现让花儿们吸不到水的事情，要保证它们能尽可能地活下去，把剩余的生命在花道师的手中更美地展现，在瓶中随着时间渐渐枯萎，而并非昙花一现。
花道插的不是花，而是生命。
处暑 一片秋叶一报秋
“处”有躲藏、终止的意思，“处暑”是炎热离开的意思。处暑节气意味着进入气象意义的秋天，处暑后中国长江以北地区气温逐渐下降。
我国将处暑分为三候：“一候鹰乃祭鸟；二候天地始肃；三候禾乃登。”此节气中老鹰开始大量捕猎鸟类；天地间万物开始凋零；“禾乃登”指黍、稷、稻、粱类农作物即将成熟。
在花道的概念里，我们的时间轴会比平常的时间点略微提前一点，因为它有一个重要的目的，是为了向大家传递四季里不同时节即将到来的信号。在大自然中，植物生发、繁荣、繁殖以及枯败，动物们也用迁徙、储藏、求偶等活动，来传递季候的变化，它们并不会看时间表也不会有日历，而是通过自己的感知和生命力的敏感度，来决定自己的四季生活方式。研习花道的人，都会在夏末将买来的新鲜叶材养在自己的家中，每天换清水修剪根部，一点点地看它在家里慢慢发黄，让它养出秋天的黄色。花道人是走在时间前面的人，需要有一颗坚韧与持久的恒心，才能将叶材养护得非常自然。很多时候一时疏忽，会造成叶片根部的溃烂，或者颜色发黄不均匀。
花道距今上千年的历史，它是一门严谨的自然艺术，它不是刻意地去炫技，而是要有一颗崇敬自然之心，去了解寄居在植物体内的智慧，学习花道是很多人毕生的追求，没有捷径。
用“一叶知秋”来体悟这个节气，来一同插置一个自由花吧！
准备工具 剑山、蕨手剪、花器
准备花材 南天竹、硫华菊、龟背叶
步骤一 花器里垫好石子，放稳剑山注上水，将一枝粗壮的南天竹修剪干净旁枝，依据个人喜好留下一小枝，插置在剑山右侧1/3处（木本植物请在插口处剪出一个十字切口，否则难以固定在剑山上）。
步骤二 修剪出略微矮小的一枝南天竹，插置在第一枝的左侧（注意这一枝留点叶子）。
步骤三 找一枝枝叶繁茂的、保留住一侧的枝叶南天竹，让作品有一种向一侧延伸的感觉，插在第二枝的前面。
步骤四 第四枝则将叶片全部打掉，营造出枯枝的感觉，插在第三枝的右侧，让作品有对比感，并维系好整体的均衡感。
步骤五 南天竹的空间构架底子打好了。在作品的中心处插上第一枝纤细的橘黄色硫华菊。
步骤六 在左侧大树枝叶繁茂的下面也插上一枝硫华菊，注意这一枝硫华菊需要矮小一点。
步骤七 我们一直强调的三角形是最稳定的结构，所以第三枝硫华菊必然是在右侧了。
步骤八 在作品的左斜后方一侧插上一片枯黄的龟背叶，瞬间秋意满满了。
步骤九 最后在作品的最前方插上另一片龟背叶，起到遮挡剑山的作用。
白露 金秋时节芒草飞
一天，突然看到这句话将白露形容得简骇而美好——
“昼夜の寒暖差で露ができやすくなるころ。朝露が草花などに降りて白く光つて见える。”
大概的意思是：“露水在昼夜温差下形成了，挂在花草上反射着光的颜色。”
秋露
唐·雍陶
白露暧秋色，月明清漏中。
痕沾珠箔重，点落玉盘空。
竹动时惊鸟，莎寒暗滴虫。
满园生永夜，渐欲与霜同。
古人的心境描述让秋的意味慢慢浮上心头。这个时节清晨去遛狗，家宠的四只爪子总是沾满露水和着稀泥。路过公园的芦苇丛，看见它们迎风微荡。
芦苇，大家并不陌生，湖边溪边沼泽旁边，一丛丛高大直立的芦苇迎风摇弋，野趣横生。楼下公园里有一片人造的湖泽，旁边也种满了芦苇。那银白色的絮状花头部分，在夕阳下被映照得通红，闪闪发着光泽，偶尔人声寂静时，还有野鸭和鸟类从芦苇荡中冲入色彩斑斓的傍晚的天空中。
《诗经》是中国古代最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌共311篇，其中便有关于白露时节的芦苇的描述。
国风·秦风·蒹葭
蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。
准备工具 长方形剑山两只，长方形花器一只，剪刀一把
准备花材 芒草、白雏菊、粉红色小菊、小叶黄杨、南天竹
步骤一 将剑山放入到花器当中，将小叶黄杨剪成高度与花器高度相当的小枝，前后错落着插置在剑山上。
步骤二 将南天竹也剪成小枝状，穿插着插置在小叶黄杨的叶片中间的空隙里。可以有一些高于小叶黄杨高度的南天竹，这样整个作品从左至右会有一个上下起伏的空间。
步骤三 将粉色的小菊剪短，略高于小叶黄杨的高度，从左至右不均匀分配在这些叶片当中。
步骤四 将白色的小雏菊剪短，高度与小叶黄杨相当或稍略低一点。左右两边注意也是不要对称，将白色小菊花插入这一丛丛的叶片当中。
步骤五 在作品左侧区域里，剪一枝含苞待放的白色雏菊和一枝泛白花蕾的白雏菊，雏菊花蕾高高挺出，要注意我们通常不会把一朵完全盛开的花放在高处，因为从视觉上感觉到花蕾更轻一些，而盛开的花会在视觉上显得沉重，不易高举在较高的位置上。
步骤六 将我们此节的主角芒草去掉叶子并剪短，挑出5枝花头不尽相同的芒草，将它们分别插置在左右两个区域里面，尽量不要遮挡花草部分，左右两侧依然不需要对称的数量。
秋分 火焰南天竹
南天竹，别名“南天竺”，是我国南方常见的木本花卉。南天竹在晚秋或冬季遇到持续低温时，会合成花色素，从而使叶片和果实呈现出火红的颜色。
11月份在京都的一个雨后清晨，从屋子里走出来深吸一口湿润清洁的空气，对面邻居家门口一株南天竹，叶子已红了大半，一大串红色的果实挂在枝头，上面凝结着清晨的余露，在阳光下闪着七彩的光。我蹲在邻居家门口拿手机拼命地想记录这一刻的感动，那份深秋的味道至今萦绕心头。
大家对南天竹可能并不陌生，纵观这本书，南天竹出现的频率也是相当高的。因为它一年四季，叶片有着不同颜色的变化，还有靓丽的红色果实，深受插花者喜爱。
在秋分的这个节气里，我们即将与秋天告别，所以为南天竹单独做一节，来纪念这个秋季。在花道里，很多人都没有意识到，花器与插花造型之间的匹配关系，经常看到花与器不协调的搭配作品。有的花器轻，有的呆滞无趣，有的花瘦器壮，那我们就通过南天竹这一种花材，来对比讲解一下同种花材如何用不同的花器来表现其特点，从而达到花与器和谐相生的效果。
在这样体现植物天趣的作品中，日本细川吾园的理论尤为明确。他是法律家，精通儒家学问和汉学，基于他自身很高的文学修养提出了趣味插花，即自由自在地插出自然的文人花，在日本插花历史上留下了浓重的一笔。吾园是对插花有很深理解的代表人物，明治十年（1877年）其《瓶花插法》出版了，在书中关于瓶花的一章，他是这样写的：“瓶花只有趣，趣万变不穷，故繁也是趣，简也是趣，庄也是趣，俳也是趣，华也是趣，朴也是趣，浓也是趣，淡也是趣，现在剪一枝插在瓶里，枝太多就应该把它去掉些，枝太少就该给它添加一些，这也能成为趣，但是有的枝太多，却不应该把它去掉，这也成为趣。”这里细川吾园强调的是主观的趣，但这趣的根据却是自然的美，吾园的瓶花只是在趣，趣万变不穷。得趣，指的是插花的本质，所以吾园最终主张的是插花必须遵循自然之美。吾园还说，法也是从趣里面生出来的，第一次指出的插花是没有法则和规则可言的，因为趣时时都在变化，要表现趣的话就不能取任何形式，而必须自由地插，这时候它自身就会具备趣的法，的确非常像法律家的理论。
本节所用的花器，分别是不同风格，花器一是一款有印度风格的细颈铜花器。花器二是一款比较偏日式的尚如青瓷花器，花器三是偏现代风格的中式的小口花器，花器四是一款当代的直立式花器。
第一款花器颈部细长小肚，整个花器造型显得修长，我们选用的是一小枝南天竹，高度大约为花器的1.5倍，不宜太长，否则整个作品会过高而显得重心不稳。在瓶口处我们加上一枝零星几颗红色的南天竹果实，在瓶口处又多加了一小枝满天星，使整个作品在瓶口呈现出更多的层次感，本身厚重的铜花器和插花作品之间，有一种虚实对比的感觉，会让这个作品更加灵动。如果手边并没有满天星，可以找一些类似这种轻盈感的植物插在瓶口处过渡。
第二个花器瓶口较大，而底部收紧，偏挺拔直立。我们择一枝较大的南天竹，高度略高于花器，修剪去一边的枝条，只留出一侧的枝叶，保留果实部分斜靠在花器口处，制造出倾斜感。但仅插一枝在这个花器里，会显得过于呆滞，并没有把这个花器挺拔的直立感表现出来。再挑选一枝南天竹，修剪掉大部分其他枝叶，仅留一个侧枝上干净的线条与叶子，整体高度大约是花器的两倍。这样一来，整个作品的重心被拔高了，作品的上部也添加了空间感，整个作品飘逸挺拔，是这个花器本身要表达的感受。要注意的是后添加的这枝南天竹所留的花枝和叶的部分，要尽量的轻盈，不可以过多，否则整个作品也会削弱轻逸之感，这时的取舍也是非常关键的一次修炼。
第三个花器的颜色偏棕褐色，所以我们选用一枝与花器颜色相近的叶片。因为这个花器整个造型偏厚重敦实，所以在花器口飘出部分的枝条，约为花器的两倍即可，注意这个作品中不要把叶片修理得过于稀疏或是轻盈，而应更多保留住原有的叶片，在瓶口处加上一枝低矮的鲜红色的南天竹果实，让整个作品的颜色更为鲜亮。在瓶口处再往斜前方添加一枝南天竹的叶片，颜色也与第一枝相类似，并在红色果子的斜后方也添加一枝南天竹叶，这样整个作品与花器，不论在颜色和形式上都有你中有我、我中有你的整体感，没有破坏花器本身的敦实厚重，而向外一侧探出的枝条，让这种敦厚感有一个向外延展的空间，红色的果实更是整个作品中画龙点睛的部分，灵动丰富，在颜色上提亮了作品的一个层次。
第四个花器银色通体反光、周遭全身凹点状，当代装饰性十分强。选择一枝果实繁多的南天竹，将叶片大部分修剪掉，可保留一个侧枝。这个作品中要注意果实的保留，尽量不要去修剪它。将更多的南天竹果实插置在这个花器当中，尽可能多，这样星星点点的红色果实，与花器通体点状的装饰物形成很好的呼应。将过多的叶片进行修剪，保留住几个方向的几小枝就可以了，作为果实的一点点缀。这个作品中以果实为主要的表现，因为这些夸张艳丽饱满的造型，与银色花器可以形成很好的对比与融合，而叶片仅是辅助这个作品层次。面对当代夸张形式的花器，我们通常对花材与造型的选择是要倾向绚丽和饱满。
这四个花器只是不同造型感和不同风情的几个代表，并不能涵盖所有市面上的花器种类，只是通过这四种不同的表现方式来粗略地讲解作品与花器的关系，通过花材的取舍跟表达的主次材料的不同，让作品更加有深度和层次。留心选材与造型得体，因材制宜，因瓶制宜，这个过程也是需要时间反复修炼才能做出准确的判断，观察植物和自身审美修养的提高也不是一蹴而就可以达到的。
张谦德早在《瓶花谱》中提到：“小瓶插花宜瘦巧，不宜繁杂。若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者。欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者；或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。”意思是：小瓶插花宜讲究瘦巧，不宜繁杂。若是只插一枝，必须选择奇特古朴、曲折斜绕的枝条。想插两种花枝，必须分出高低并且合插制，使其宛若天生的一枝；或者让两枝彼此相向，先丛聚成团而仿佛天然一体，用麻丝绑定再插制。这段文字是古人对插花艺术中关于花与器的最直观明晰的论述，如今看来亦为高论、堪称经典。
寒露 唯有菊花不负秋
《万叶集》是日本著名的文学著作，研究《万叶集》中植物的人们指出，梅、李、桃、菊和柳，都是从中国传来的。而在花道中，有着极其重要地位的植物是菊花和杨柳，菊花是日本天皇家的纹章，长期以来，人们都以菊花为代表日本的花。原以为菊花是日本本土就有的植物，其实不然，菊花是从中国传到日本的植物之一。
在寒露节气里，自然界百花开始凋谢，凌霜怒放的菊花显得更加与众不同，被誉为“花中隐士”。菊花在我国栽培历史非常悠久，陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的诗句，表明当时菊花已经开始在田园栽种。到唐代，人们培育出不同花色的菊花品种。宋代菊花由室内露地栽培发展到盆栽，并将其他的植物作砧木嫁接菊花，花色品种有较大的发展，这个时期有大量的菊花专著问世，此时最著名的要数刘蒙的《菊谱》，这是我国第一部菊花专著，其中记载的菊花有36品。到了明代菊花进一步发展，重要著作有王象晋《群芳谱》，记菊270种。而到了现在，全世界菊花的品种多达10000余种，我国也占有3000多种。可见人们对菊花的喜爱是不言于表的。
这一节气，我们就与大家一起分享一个菊花的瓶花。
菊一色立花
准备工具 花瓶一只、剪刀
准备花材 石化柳、冬青、菊花、小黄菊、六出花
步骤一 我们先制作一个有难度的花留。剪几枝与花器口直径相当的枝条，将备好的枝条两头斜剪，严丝合缝地卡在花器口直径处。
步骤二 菊花的花头较大，插在花瓶里面的高度不宜太高，如图所示，两只菊花一高一低，在花器口叠加插置好。菊花的叶片，在花器口以下的部分一定要剪干净，否则菊叶在水中长期浸泡容易腐烂，让水质变差，会影响其他花材的寿命。
步骤三 在左侧添加一枝菊花，在投入过程中会体现到，这些不听话的花材能很好地通过这个花留固定住，不会过分左右倾斜出来。
步骤四 在三朵菊花的斜后方插上一枝花头较小的菊花，高度与第二枝菊花相当。
步骤五 在最左侧插上一枝花头最小或者是含苞待放的菊花，此时的枝干可以保留更长一些，让这菊花从左侧有飘出去的感觉，有了动感。
步骤六 为了让整个作品有枯枝挺拔遒劲的感觉，在右侧斜插一枝较长的石化柳，拉回一些向左倾感，均衡作品，这个遒劲的线条在整个作品，呈现出一种向上的延展力度。
步骤七 从左至右，在最左侧的菊花到最右侧的石化柳的上部空间里，投入几枝冬青果，注意最高的冬青果的高度不超过石化柳，但最低的冬青果，也要略高于菊花的最高点，从左至右，冬青果的高低层次要有富于变化，有节奏感，不要呈现出阶梯状的走势。
步骤八 用六出花填补菊花花头中间的空隙部分，在右侧较高处也将石化柳与冬青的空缺处投入一枝六出花，左右与上下完美地呼应与衔接。
步骤九 在左侧靠近瓶口处的空间里，我们插上几枝金黄色的小菊花，能将叶片和底部较暗的空间填补一些颜色。在上部分的空间中，投入几枝石化柳，挑选线条粗细状态不尽相同的，穿插在冬青果之间，既丰富了空间层次，节奏上也更有天趣生动。
深秋暖色调的夕阳将整个作品照映得金黄耀眼，上半部跳跃的韵律线条与下半部的花团锦簇，既和谐又富有变化。
瓶花艺术是一种大自然的造型艺术，但绝不是随心所欲、芜蔓无修单纯地推崇自由，基本原则是要有的。如何将材料在无任何人为加工的情况下，插置出作品的形式之美，比例、高低、变化与统一、动态与平衡、韵律与节奏，唯有熟练把握这些基本原则，才能真正地不拘格式地表达出作者的意图与天趣。
一瓶秋色就完成了，无论四季如何交替，秋天总是最美好的季节，带着美与成熟的气质。
霜降 霜叶红于二月花
霜降，是秋冬交替时的一个节气。随着霜降的到来，一些不耐寒的植物都开始停止生长，开始落黄。清晨，走在草地上会看见白绒绒的一片，枫叶这时候就开始呈现出绚丽多姿的暖色，有红、橙、黄、深红，层层叠叠，层林尽染。可谓是“霜叶红于二月花”。此时北京的香山成为旅游佳地，山头总是挤满了人，但也有说法，香山上并非种植的是枫叶，而是黄栌，黄栌在这个季节也会呈现出各种不同颜色的黄橙红等色调，但叶片是圆形的。我国的枫树资源相对比较少，而日本却是全世界引种培育红叶枫树最好的国家，秋天的日本，就是枫树红叶的海洋。
霜降时的京都，也同样进入了枫叶季。那深秋的颜色，甚是美丽，当然也是人头攒动，接踵摩肩的时候。赏枫叶应该是这个季节最美的一件事情了。
枫叶除了有观赏价值外，还有制糖的价值，尤其是糖枫和黑枫，本身就是熬制糖浆的上好原料，据说一株十五年树龄的枫树每年可连续产糖五十斤以上。
枫叶在人们心目中是一种精神的象征，由于枫叶的非凡性，人们通常用它来象征坚毅。关于枫叶的传说，在我国的《山海经》中记载：“皇帝杀蚩尤于黎山，弃其械，化为枫树。”意思是说黄帝杀了蚩尤后，兵器上染了血，变成了枫树。宋代诗人杨万里在诗中写道：“小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉客。”在杨万里眼里，枫叶竟然是偷喝了甜酒而被染红了，这些描写枫叶的古诗词的艺术意境实在是太妙了。古今中外关于枫叶的诗词名句，不胜枚举。
来欣赏一下池坊花道里插花师们是如何用枫叶表达这个季节和节气的特点的。
各种颜色的枫叶被收集在一瓶之中是不容易的，承载着作者所花费的心思与心力，作品将秋末岚山之色融于一瓶之中，自然之美不言于表。
山茶花、枫树、竹叶、松，是秋末最具有代表性的几种花材。这几个作品均有运用这几款花材进行组合，虽形式略有不同，但秋末冬初的意境不失毫厘。
立花正风体枫一色
立花新风体
立花新风体
立花新风体
冬
生命中的荣与
枯都是事物的本性
立冬 落叶荷塘满眼枯
立冬之后便是一场雨水一场凉了，北方的风也格外的寒凉。池塘里的水生植物大都枯黄凋零，池塘里干枯有型的残荷十分具有表现力，像一群迟暮的老人，铿锵有力，在枯寂无声中仿佛隐藏有一个桀骜的灵魂。唐李商隐诗：“秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。”夏日里碧荷连天与此时产生极大的反差，生命中的荣与枯都是事物的本性，褪尽繁华之后收获一片沉寂苍凉的宁静。
准备工具 水盘花器一只、剑山一只、蕨手剪一把
准备花材 荷叶、莲蓬、白菊花、白雏菊、蒲棒叶
步骤一 为营造出大面积的湖面的感觉，先将剑山放在水盘的一侧，注上清水，清水位置大约没过剑山尖。
步骤二 直立地插上一枝枯荷叶，注意荷叶不要背面朝前，因为荷叶在干燥之后茎秆和叶片都非常脆，所以要轻拿轻放。
步骤三 分别再取一大一小两枝荷叶，插置在剑山上，一枝往前，一枝往右倾斜，形成一个三角形构架。
步骤四 取第四片最小的荷叶，低矮向右斜前侧伸出，第五片插置在第一片荷叶的右斜后方探出，每片荷叶相互不遮挡。
步骤五 选两枝莲蓬，一高一低，高处的莲蓬不要超过最高的那个荷叶的高度，低处的莲蓬，要比横向的荷叶略高些为好。
步骤六 四片蒲棒叶分别插置在干荷叶和干莲蓬的空隙当中，在这个作品中蒲棒叶以线条状的元素而呈现，
步骤七 剪两丛矮小的雏菊，一丛插置在根部前端，略高于最低的水平荷叶，另一丛插置在靠后的部分。
步骤八 最后补上两朵花头稍大的白色菊花，一枝往右侧略微伸展出去，一枝往前探出，整个作品色彩简练，以黑白灰为主。
小雪 海棠解围
说及海棠，人们都会想起春天里与桃花争艳的海棠花，这一节里所说的海棠花并非春天里的大家所熟悉中开放的品种。海棠分两大类：一个是苹果属，一个是木瓜属。
海棠花，自古以来就是雅俗共赏的名花，素有“花中神仙”“花中贵妃”之称，海棠素有国艳之誉，经常出现在皇家园林中，与玉兰、牡丹、桂花相配，形成玉棠富贵的意境。著名诗人陆游用“虽艳无俗姿，太皇真富贵”来形容海棠的艳美高雅。
木瓜海棠，以日本木瓜海棠为代表，大家常把日本木瓜海棠误认为是梅花，此种类造型优美，花朵多横生枝，耐修剪，易于成形，是制作花卉盆景的极好树种，另外花期长，大约两个月左右。一枝日本木瓜海棠，是花市里不可多得的舶来之物，因为粉橙色的五瓣花立在遒劲的枝头，颇为人们所喜爱。曾剪过一枝木瓜海棠插在小瓶中，经过两个月的时间居然开出两茬花，长出了新叶，强大的生命力颇让人震惊。
这一节我们用日本木瓜海棠，来教大家如何选枝、折枝，这是中国古代为文人墨客们所喜好的一种寄情于植物的方式。在宋代，挑选一枝梅花插在胆瓶中，经常是书房案头的一道小景。
这里要提及花器里的一个代表瓶器胆瓶，长颈腹鼓而且线条柔和，形状略如垂胆一样，直到宋代，胆瓶才开始成为花事中常见的花器。瓶插一枝，欲求其熨贴，不能不说也是一门艺术，花枝要选的好，品种要合宜，花瓶也要与之韵致相偕。
海棠
木瓜海棠
选出两枝木瓜海棠，一大一小，一疏一密，那么如何在这两枝木瓜海棠中择取一枝条用于插置这只小巧的胆瓶中呢？
［案例］枝条一
步骤一 选择枝条一，把主干的这一枝剪去，留下选中的一枝侧枝。
步骤二 将选取的这一枝插置在瓶中，高度刚好转折处在瓶口上相当的位置，一枝仿佛从墙内探出头来欣赏墙外美景的木瓜海棠，十分生动。
步骤三 修剪掉枝干上其他的多余的枝条。
［案例］枝条二
步骤一 枝条二比较粗壮高大，枝条稀疏，我们来做它的选择与取舍。同理，留下侧枝，把中间这只粗壮的主干舍弃掉。
步骤二 将侧枝伸出来的这个转折口，放在花器口处，剪去这枝较高的枝条，因为这个胆瓶的整体高度并不是很高，而枝条过高会显得作品重心不稳。
步骤三 我们继续修剪，此时这一枝侧枝就有了新的主枝和新的侧枝的配比关系了，我们将主枝上面那一段并未有叶片与花朵的这一截剪掉。
大雪 海红花发暮迟迟
大雪节气，顾名思义就是大雪纷纷的节气。这个节气里开放的花朵并不多，但是茶花便是傲霜的仙子。这里的海红花便是茶花。
茶花的栽培在中国已有千年的历史，在长江流域更是常见花卉。杭州灵隐寺附近甬道路边种满了茶花，单瓣金蕊大红色，据说这个原始的品种叫“贞桐山茗”，距今已有1200年左右。每当大雪过后，白色压着枝头，红艳艳的茶花格外明丽。
中国自古对茶花的种植品鉴更是源渊很深，已知品种有800多种，最早的种植记录可以追溯到三国的蜀汉时期，早在五代时期就被张翊的《花经》品为七品三命。明代张谦德的《瓶花谱》中记录了黄白山茶为二品八命。
但日本的武士阶级很少种植茶花，因为茶花的花头饱满沉重，掉落在地上会有声音，在他们认为是不好的寓意，象征着死亡。
那日北京雾霾，忽然间一缕阳光斜入教室的桌上，瓶中一枝盛开的白色山茶花尤为清明动人，仿佛窗外之事早已置于身外。
因为不能塞入花泥也不能放入剑山，很多人对于这样的小口瓶，不知道如何固定，刚插入的花很快偏移不在自己预先设计的位置或着角度上。这里会教大家一个固定花材的神器。
这节分享的神器便是图中所示的麦杆。其实麦秆插花并不是近现代的发明，早在中国隋唐时期就有了，后传入日本，被一直保留传承下来。
准备工具 麦杆、花瓶
准备花材 春兰叶、山茶花、乌桕
步骤一 将麦杆插入瓶口中，要不留缝隙塞紧。
步骤二 用笔沿着瓶口处画上记号。
步骤三 拔出麦秆，按照划线处向下剪离瓶口1.5厘米，再次塞入瓶中。
步骤四 剪一枝山茶花，花叶一体，插入瓶口，轻松固定住，让表情最美的一面朝向观赏者。
步骤五 在山茶花的后面插上一只乌桕，不仅延伸向后的空间，又加强材质的对比感。为什么选用白色的乌桕而不是其他颜色的果子，是因为白色山茶花是作品的主角，不要有其他过多的颜色削弱它。
步骤六 最后在乌桕的后面加上一片春兰叶，高高地立起来增加向上的空间，既加强作品的挺拔感，又用这种简练的线条与低处的山茶花产生对比。
冬至 冬青枝头果硕硕
冬天里万物凋零的世界只有黑白灰时，那俏丽枝头的红色冬青果真是唯一点亮心情的色彩了。这种植物的果实，整个冬季都不会从树枝上掉下来。当鸟儿没有饲料、饥饿难忍时，冬青树的果实正好可以让它们维持生命，因此，冬青树的花语就是生命。用生命去守护生命，多美的自然法则。在这个节气里，傲寒的松木与红色的冬青果相映成辉，为冬天送上一份灵动。
针对本节实操内容，这里从技术上提示一下，花泥禁不起过多次数的反复插置，很容易变成蜂窝煤，就难以再固定住植物，所以用它插花时亦不要太纠结，或者准备一些花泥备用。
准备工具 方形的黑玻璃花器一只、蕨手剪、花泥一块、金色铁丝一把、透明胶一卷、铁丝剪一把
准备花材 冬青果、雪柳、五针松
步骤一 将金色的铁丝剪出若干根，一头用干树枝卷起固定好，将剪好的铁丝段一条条地平铺在透明胶上。然后像卷纸一样，一点点地把它们卷在木棒上，用透明胶粘好固定好。可以用手指轻轻地将铁丝向外掰，形成一个以木棒为圆心伞状的骨架型。
步骤二 剪一枝较粗壮的冬青，长度可以为花器高度的2.5倍，插在花泥上，往左前方倾斜，大约与花器呈45度斜角。
步骤三 在这枝冬青的斜前方方向的下方，插上一枝约为冬青高度1/2左右的五针松，注意花头剪得稍微小一些，不要过于粗壮。
步骤四 在第一枝冬青的右斜后方，插上一枝略短但是向斜后方右侧伸出的小冬青。顺着主干的下方，在紧挨着主干的后方插上一枝短小的冬青枝。
步骤五 在左右侧两区域的冬青中间的空白部分，靠花泥稍后的位置插上五针松，在整个作品中下部分的区域里添上几枝五针松，很好地填补下方空间。
步骤六 为了很好地衔接上半部冬青的部分，与下半部分五针松之间的空间，剪一枝稍高的五针松，插在花泥靠后的方向，顺着主枝冬青的方向倾斜一些，高度约为主枝冬青的2/3左右。
步骤七 剪几枝雪柳的侧枝，不规律地插置在五针松的空间里，右侧可以高高挑出一枝，以拉动与左边倾斜的平衡感，再将已经制作好的金色装饰物，向右侧一高一低斜插入花泥中，一款充满节日气氛的小桌花就完成了。
小寒 踏雪寻梅
蜡梅是中国特产的传统名贵观赏花木，别名腊梅。《姚氏残语》又称蜡梅为寒客。蜡梅花金黄似蜡，迎霜傲雪，岁首冲寒而开，久放不凋，比梅花开得还早。真是轻黄缀雪，冻莓含霜，香气浓而清，艳而不俗。曾有诗赞美：“枝横碧玉天然瘦，恋破黄金分外香。”蜡梅并不属于梅花类，在植物分类学上，蜡梅属蜡梅科，落叶灌木，而梅花则是蔷薇科植物。由于它们相继在寒冬腊月或早春时节开花，而且花形、花香相近似，所以常被人们误认为是同种。蜡梅在赏品中属于九命一品的花，蜡梅开于寒冬，若能从花市买来几枝，插入花瓶中，供于书案上，其清香弥漫室内，会使人感到幽香彻骨，心旷神怡。
在北方人的眼里，蜡梅是稀罕之物，因为在花市里的蜡梅总来自遥远的南方，为了便于运输，腊梅花儿的造型总被砍得七零八落，早就失去了在自然中原有的姿态，没有飘逸的、遒劲的枝条，只有各种“Y”字形的枝杈，本节依然借用蜡梅这个主题来让大家继续练习关于枝条的取舍，因为在很多时候，家中案头只要一枝花就能体现出自己的心情和这个时节的一点乐趣。
此节中选取三枝腊梅做示范。
［案例］枝条一
步骤一 从枝条一开始，先确立枝条的高度，当整枝腊梅插入花器当中时，就会发现过，高过粗壮，我们需要进行长度上的控制。腊梅花它身为木本植物，枝条会比较粗壮，所以我们要将枝条保留到花器高度的3倍左右。
步骤二 我们先将瓶口杂乱的短小的侧枝线条3、4剪干净，中下部分没有花骨朵和花的那两枝（1、2）也剪去。在瓶中转动Y字形的花枝，让Y字型分叉显得没有那么明显，整个枝条有了聚拢感，最后去掉瓶口的最后一枝5.
［案例］枝条二
方案一 侧枝条被剪去了，整个作品的线条会非常简练，每个枝条的聚合度也非常好，枝条头部也往上，很有精气神儿。
方案二 这枝侧枝条很好地保留住了，没有做任何修剪。经过两组作品对比，方案二的线条感由于那枝枯枝有一种更向上的力度，而方案一所拥有的优势，在方案二里都涵盖了。
［案例］枝条三
步骤一 确定枝条高度。
步骤二 枝条三有非常明显的Y字型造型，线条非常不优美，显得非常呆滞，这时候我们会先将整个花枝在瓶中转动一下，看哪个角度会将这个Y字形的形式弱化一些。确立好角度之后，我们再截取Y字形的一边。
步骤三 再将下半部分一些对称的枝条进行进一步的修剪，将对称的这一侧剪掉一边即可，这样整个作品的线条就很少有重复感，也不会让人觉得呆滞了。
枝条取舍
有时候枝条的取舍还是要由作品的整个趋势来决定，并不是说所有枯枝都要去掉，也并不是说所有没有长花跟叶的枝条都是多余的，要根据作品的状况而决定它的取舍，这也是需要插花者在多年的经验和长期的训练中慢慢把控的。
这里所说的关于枝条的取舍，我们所有的视角都是以一面观赏为主要目的的，在深入的学习当中，我们会涉及多面观赏的角度，所以会有进一步的学习，作为初学者，我们先从单面观赏入门学习吧。
如何提高修养与眼界
插花能否插出水平，关键看插花者的见识和才情。从事花道的人，首先要是个惜花之人，不但会取巧采折劲枝，更不会忽略形体微弱的草花。光有一颗惜花之心并不够，还得“熟玩名人写生画迹”。插花毕竟是一项清雅活动，选择何种花材，如何折取，折取后插制出何等水平，颇考验插花者的艺术慧心。
大寒 五色松兰迎客来
大寒时节一到，便离春节不远了，北方大雪纷飞的时节，南方家家户户的门前早已开始晒腊肠、腊肉等腌制美食，为过年做准备。如果家中有一盆幽兰，一推屋门的那份期待更是让人心情大好。
中国传统名花中的兰花仅指分布在中国兰属植物中的若干种地生兰，即通常所指的“中国兰”。这一类兰花与花大色艳的热带兰花大不相同，没有醒目的艳态，没有硕大的花、叶，却具有质朴文静、幽香素雅、淡雅高洁的气质，很符合东方人的审美标准，在中国有一千余年的栽培历史，并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。
而我们今天插花所使用的兰花通常指大花惠兰和蝴蝶兰。大花蕙兰，是对兰属中通过人工杂交培育出的色泽艳丽、花朵硕大的品种的一个统称，而蝴蝶兰在国人眼里也并不陌生，经常在公共场合或者家庭装饰中见到它们如同蝴蝶般飞舞的身影。
此节中选用的花材均是这个时节里常见的温室植物，易于购买到，北方的朋友在花市回家的途中应注意，不要让它们长时间暴露在寒冷的空中受冻。新春逛花市时为自己准备好花材，在家里亲自插置一个祥瑞的作品喜迎亲朋好友的到来吧。
准备工具 玻璃花器、剪刀
准备花材 红瑞木、紫红大花惠兰、蝴蝶兰、黄色大花惠兰、松枝（从左至右）
将蒲棒叶剪成略低于花器1厘米左右的长度，一条条地紧密排列塞进玻璃花器中。蒲棒叶是多年生水生或沼泽生植物，叶茎细长粗壮直立坚挺，是花艺中极好的固定植物。这一节中将它运用到花道的插置中，插置一款自由的小桌花。
步骤一 在装好蒲棒叶的玻璃花器中注满水（蒲棒叶一定要塞紧实）。
步骤二 将惠兰一朵朵从枝条上剪下来备用，先插上一朵黄色的惠兰（将花枝插在蒲棒叶的空隙中，你会发现很容易将它们固定下来）。
步骤三 将几朵惠兰朝着不同的方向各插上一枝，记得调整惠兰的花头，不要过分朝下。
步骤四 在大黄色惠兰的间隙中插上紫色的小花惠兰，填满剩余的空间。
步骤五 在惠兰打好的底上稍高处插置上几朵蝴蝶兰，注意也是朝着不同的方向。
步骤六 在蝴蝶兰的空隙中插上一枝松枝，这一枝可以稍稍长一点，拉长作品的横向空间。
步骤七 在这一枝的对侧也插上一枝松枝，需要短小一些（注意不要露出过多的茎秆）。
步骤八 从花丛的空隙中插入细细的红瑞木，高高地挑起，拉起整个作品的整体空间高度。
步骤九 可以多插置几枝红瑞木，但是要注意每一根都不要一样长，高低错落地分布在花丛的上部空间中。
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